КРАТКИЙ КОНСПЕКТ ПО ИСТОРИИ ИСКУССТВА ДЛЯ 3 КЛАССА. ИСКУССТВО АНТИЧНОСТИ И СРЕДНЕВЕКОВЬЯ (Н.В. ПАВЛЕНКО)

Кносский дворец
лаброс
Тавромахия
Минотавр
Львиные ворота
Гробница Агамемнона
керамика
Жрица

3. Искусство Древней Греции

Мифы Древней Греции.
Мифология Древней Греции (мифы и легенды), как существенная часть религии и культуры греков, отражается не только в искусстве Древней Греции и Рима, но также, начиная с эпохи Возрождения, в общеевропейском и мировом искусстве . Различные сюжеты древнегреческих мифов постоянно используют и для прямой иллюстрации, и для создания собственных аллегорий. Языческая религия (вера в существования множество богов, которые отвечают за определенную часть явлений в мире) как воплощение силы богов в природе, существовала в форме мифов -от создания мира, Олимпийских богов и героев. Каждое явление, почти каждое занятие имели своего покровителя. Имена этих идолов специального назначения части забылись, когда в Греции утвердились олимпийские боги, которые взяли на себя, их функции и атрибуты. В древней религии было множество злых духов, нечистой силы, которые вредили человеку в повседневной жизни. От них пытались защититься всевозможными магическими средствами: переодеванием, танцами, громкой музыкой.Но были так же и прекрасные боги и богини: Персефона (богиня плодородия и царства мёртвых), Рея (мать олимпийских богов), Гея (богиня земли), Афродита (богиня любви). Артемида (всегда юная богиня охоты), Гера (покровительница браков), Гелиос (бог солнца), Посейдон (бог морей), Гефест (бог огня) и др.
Олимпийские боги были подобны людям - «Наши боги прекрасны, как наипрекраснейшие из людей». Также как и люди, они подвластны были страстям - любовь, зависть, гнев, могущество отражались в мифах. Им посвящались Олимпийские игры. Греки были уверены, что побеждает тот, кому помогают боги, и дают клятву сражаться честно. В настоящее время Олимпия (место обитания богов) - национальная святыня Греции.
Пантеон ("от греч. - храм всем богам") богов Древней Греции:
1.Первое поколение богов :
Сначала существовал Хаос, от Хаоса родились Нюкта/Никата/Никта (Ночь, Мгла), Эреб, Скотос (Мрак); Гея (Земля), Тартар (Бездна) и Уран (Небо).
2. Второе поколение богов:
Дети Нюкты и Эреба — Эфир (Воздух) и Гемера (День); братья-близнецы Гипнос (Сон) и Танатос (Смерть), Эрос(Любовь); Керы (Несчастья), Мойры (Судьба), Мом (Злословие и Глупость), Немезида (Возмездие), Эрида (Раздор), Эринии (Мщение); Ата и Апата Обман); Лисса (Бешенство, Безумие).
Дети Геи и Тартара — Понт (внутреннее Море); (отцы — Уран, Понт и Тартар) — Кето (владычица морских чудовищ), Нерей (спокойное море), Тавмант (морские чудеса), Форкий (страж моря), Эврибия (морская сила), титаны и титаниды, гекатонхейры и гиганты.
3. Третье поколение богов - олимпийцы (12 богов)
В число олимпийцев входили дети Кроноса и Реи (называемые Крониды):
Зевс — верховный бог древнегреческого пантеона, бог грома и молний.
Гера — сестра и жена Зевса, покровительница брака, семейной любви.
Посейдон — бог морской стихии (часто не считался олимпийцем, так как его царство было морским)
Аид — владыка Царства Мёртвых. (часто не считался олимпийцем , так как его царство было подземным)
Деметра — богиня плодородия и земледелия.
Гестия — богиня домашнего очага.
А также потомки Зевса:
Афина — богиня мудрости, справедливости, наук и ремёсел, а также военного дела. Покровительница городов и мудрости.
Афродита — богиня любви и красоты.
Гефест — бог огня и кузнечного ремесла.
Гермес — бог торговли, хитрости, скорости и воровства. Покровитель странствующих.
Аполлон — бог света, покровитель искусств. Также бог-врачеватель и покровитель оракулов.
Арес - бог войны
Артемида — богиня охоты, покровительница всего живого на Земле.
Кроме того, к верховным богам относили:
Дионис — бог виноделия и веселья.
Гелиос — бог Солнца.
Гименей — божество брака.
Персефона — богиня весны, королева Царства Мёртвых.
К низшим божествам относили:
Водная стихия : наяды, нереиды, тритоны и др.
Воздушная стихия: Аура, Зефир, Борей, Эол и др.
Земная стихия (природа): сатиры, нимфы
Духи смерти и подземного царства: Аид (искл.- царь подземного царства, верховный бог), Геката, Минос и др.
Музы: Каллиопа — эпической поэзии, Клио — история, Мельпомена — трагедия, Полигимния —торжественные гимны, Терпсихора — танец, Талия —комедия и лёгкая поэзия, Урания — астрономия, Эвтерпа — лирическая поэзия и музыка, Эрато — любовная поэзия
Чудовища :
Василиск, Гарпии, Грифоны, Драконы, Единороги, Кентавры, Лернейская гидра, Мантикора, Медуза, Минотавр, Пегас, Сирены, Фениксы, Химера и др.
Герои (полубоги, маги):
Смертные потомки бога и смертной женщины, реже — богини и смертного мужчины: Ахилл, Геракл, Одиссей, Персей, Тесей, Ясон и др
Фактически все боги и божества изображались в Древней Греции, Древнем Риме и европейской культуре с эпохи Возрождения . Некоторые фигуры изображались и в эпоху Средневековья. .

Темы для докладов (презентаций):
Произведения искусств на тему древнегреческих богов, божеств, героев и событий

Керамика Древней Греции.
В период архаики сложились основные типы греческой керамики (вазы и кувшины), которые отличаются характерными особенностями: формой и росписью. Формы керамических сосудов самые разнообразные: амфора (самая распространенная , для хранения масла и вина) , кратер (для смешивания вина с водой) , гидрия (сосуд для воды) , лекиф (для хранения оливкового масла и как погребальный дар) и многие другие, в них хранилось абсолютно все - зерно, финики, масло, вода и тд., даже украшения. Фактически вся керамика расписывалась художниками - и вазопись стала самым высокоразвитым видом искусства. В Греции были тысячи мастерских по изготовлению керамики, наиболее прославленные гончары и художники подписывали вазы своими именами, ставили клеймо - Ефроний, Клитий, Эксекий , Мидий и т.д. Особенность древнегреческой вазописи - использование двух цветов - красной глины и черного лака, а также плотное украшение стен сосудов не только орнаментом (наиболее излюбленный мотив орнамента - меандр (изогнутая под прямыми углами линия) и пяти-семиконечный лист растения, но и обязательное изображение жанровых сцен, как бытовых, так и мифологических. Композиции на вазах столь подробно написаны, что благодоря им мы точно можем воспроизвести быт древних греков. Различают несколько стилей вазописи: геометрический (ранний, когда ваза полностью расписана орнаментом), краснофигурный ( красные фигуры на черном фоне), чернофигурный (черные фигуры на красном фоне).

Темы для докладов (презентаций): 
Росписи древнегреческих ваз - авторы и сюжеты.

Архитектура Древней Греции.
Архитектура Древней Греции стала основой европейской и служила примером для архитекторов всего мира. Величайшим достижением греков стало строительство храмов, для которых были разработаны правила (размеры , отношение частей, количество колонн и т.д.) и стили (декор)- ордерная система.
Первые "настоящие" храмы появились еще в период архаики, когда вместо дерева стали использовать желтоватый известняк и белый мрамор. Несмотря на то, что сегодня мы воспринимаем греческие храмы белыми , в древности многие детали были расписаны и храмы были цветными !
Типы планировок храмов развивались постепенно - от первого - прямоугольного в плане с двумя колоннами перед входом до сложных, с двумя -тремя рядами колонн по периметру - в периоды классицизма и эллинизма. Так как храм рассматривался как жилище бога среди на земле, внутри помещалась его статуя, входить и проводить церемонии дозволялось только жрецам и посвященным, а обычные люди могли видеть храм только снаружи (все массовые праздничные церемонии проводились около храма) , поэтому главное внимание уделяли красоте и гармонии внешнего облика храма.
Типы планировок храма (понятия ввел древнеримский архитектор Витрувий):
1. Мегарон (древнейший тип - огромный зал с алтарем в центре, снаружи напоминает обычный большой дом ("мега" - большой), с колоннами у входа тип планировки превращается в храм в антах)
2. Храм в антах - (самая древняя планировка) - внешние стены выступают, являясь опорой для крыши, между ними располагаются колонны ( см. Сокровищница Афин в Дельтах). Храму в антах не хватало некоторой представительности, поэтому для общегородских святилищ греки выбирают более сложную планировку.
3. Простиль - ( от греч. pro - впереди, stylos - колонна) вместо выступающих стен на главном фасаде стоит ряд колонн (иногда совмещали планировку храма в антах и простиль - тогда на первый план выходил ряд колонн, потом - анты (выступающие стены)) (см. Храм Августа в Пуле (Хорватия))
4. Амфипростиль - ("амфи" - "с обеих сторон") - колонны стоят на двух противоположных сторонах фасадов (см. Храм Ники Аптерос в Афинах)
5. Периптер (в буквальном переводе " периптер" - "со всех сторон оперенный") - со всех четырех сторон храма стоят колонны. Самый распространенный тип храма, иногда совмещался с планировкой храма в антах . (см. Парфенон в Афинах)
6. Диптер ( приставка "ди" означает "дважды", "двойной") - это храм, окруженный не одним, а двумя рядами колонн (см.Храм Артемиды Эфесской)
7. Моноптер и фолос.- круглые в плане постройки. Если есть только колоннада с крышей над ней - моноптер, если за колоннами внутри храм окружен стенами - фолос (толос) . (см. Фолос в Мармарии, Дельфы;храм Сибиллы, Тибур)
Пространство за колоннами перед входом в храм, с его задней стороны или вокруг всей целлы (основной части здания) называют портиком. Портик может быть также отдельным элементом с колоннами, украшающими вход в здание или выступающим самотоятельно (см. Портик кариатид в Эрехтейоне, Афины)
Строительство храма было подчиненно определенным правилам, схемам - ордеру (в нем четко указывается соотношение всех частей стоечно-балочного типа зднания - несущих, несомых, в которых используется единый модуль (мерка), а также стили декора )
Греки рарзабатывают три наиболее популярных ордера: дорический, ионический, коринфский, основываясь на пропорциях человека. Так, в основе дорического ордера лежит прототип мужской фигуры (более массивной), ионического - женской (более тонкой и высокой), коринфский (девичья, украшенная) тип ордера получил название из-за города Коринф, где важным элементом являлась богато украшенная колонна.
Структура греческого храма :
1. Стереобат , стилобат - основание, платформа на котором стоит храм
2. Колонны (опоры) - состоят из базы (основания), ствола (круглого), капители (навершия). Ствол колонны чаще всего сужается кверху (повторяя сужение ствола дерева) , может иметь расширени по центру (энтазис) - из-за яркого солнца и восприятия издали энтазис иллюзорно делает колонны прямыми, может быть обработан каннелюрами (желобками). Капители различаются по стилю - дорический - имеет простое прямоугольное навершие, ионический - верхняя плита заканчивается своебразным свитком - закруглением, коринфский - навершие украшают стилизованные листья растения акканта.
3. Целла - главное помещение храма
4. Анатблемент ( перекрытие,балки, опирающиеся на колонны и декоративно оформленные снаружи) - состоит из нескольких частей - архитрава, фриза (полоса украшений) и карниза. К каждом ордере имеет свои пропорции и декор
5. Фронтон (треугольное пространство под крышей на фасаде) - украшается рельефом, крыша может украшаться скульптурами - акротериями.
Кроме храмов, которые строились на акрополе - самой возвышенной части в центре города, греки строили и другие строения, необходимые для общественной жизни, которые возводились на агоре - рыночной площади (нижний город) возле акрополя - стадионы (остров Родос) для проведения состязаний, гимнасиумы (школы для спортсменов) театры (театр в Эпидавре), общественные здания для собраний , библиотеки . Славились и другими постройками: алтари (Пергамский алтарь) , пропилеи (Афины)- торжественный вход на акрополь, мавзолеи (мавзолей в Геликарнассе - одно из чудес света), Александрийский маяк (одно из чудес света).
Архитекторы древней Греции:
- Гермоген из Алабанды - 3-2 вв. до н.э. основоположник ионического стиля, храмы Артемиды Левкофриныи и Диониса в Теосе.
- Пифей -мавзолей в Гелакарнасе, храм Афины в Приене, написал труды по архитектруре, где рассматривались преимущества ионического ордера
- Иктин - автор Парфенона, храм Деметры в Элевнсине
- Калликрат - строитель Парфенона
- Скопас (скульптор и архитектор) - храм Крылатой Афины в Тегее
- Гипподам - разработал систему регулярной (плановой) застройки городов (города Милет и Пирей) - "Гипподамова система". Система довольно проста и заключается в том, что весь город поделен на аккуратные одинаковые прямоугольные квадраты, между которыми проложены прямые, пересекающиеся наподобие сетки улицы. Главные улицы делались шире остальных. Если требовалось место для площади или храма - они застраивались вместо нескольких прилегающих кварталов. Система настолько проста и удобна, что сохранилась как один из принципов градостроительства до сегодняшнего дня.

Темы для докладов (презентаций):
Памятники архитектуры Древней Греции

Мифология:
Олимпийские боги:
Зевс, Гера, Посейдон, Аид, Деметра, Гестия , Афина, Афродита, Гефест, Гермес, Аполлон, Арес, Артемида, Дионис, Гелиос, Гименей , Персефона
Герои :
Ахилл, Геракл, Одиссей, Персей, Тесей, Ясон и др
Божества:
сатиры, нимфы, наяды, нереиды, тритоны и др.

Вазопись (керамика):
Евфроний,
Клитий,
Эксекий,
Мидий

Архитектура (памятники):
Сокровищница Афин в Дельтах,
Храм Ники Аптерос в Афинах,
Парфенон в Афинах,
Храм Артемиды Эфесской,
Эрехтейон, Афины
Афинский Акрополь,
Мавзолей в Галикарнасе,
Стадион на острове Родос,
Пергамский Алтарь,
Театр в Эпидавре,
Пальмира -храмы

Архитекторы:
Гермоген из Алабанды,
Пифей,
Иктин,
Калликрат,
Скопас,
Гипподам,

Скульптуры:
Курос,
Кора,
Кариатида,
памятник тираноубийцам Гармодию и Аристогитону;
Зевс в Олимпии,
Афина Парфенос,
рельефы Парфенона,
Дискобол,
Афина и Марсий,
Дорифор,
Диудамен ,
Афродита Книдская,
Венера (Афродита) Милосская,
Гермес с младенцем Диониса,
Амазономахия,
Вакханка,
Апоксиомен,
Сократ, .
Артемида (Диана) Версальская,
Аполлон Бельведерский,
Пергамского алтаря Зевса,
Колосс Радосский,
Лаокоон и его сыновья

Скульпторы:
Критий и Несиот,
Фидий,
Мирон, .
Поликлет,
Пракситель,
Скопас,
Лисипп,
Леохар,
Харес,
Агесандр, Афинодор, Полидор

4. Древний Рим
В 1 тыс. до нашей эры вокруг города Рима возникло государство, которое назвали Рим. Во времена рассцета Риму принадлежали все прилегающие к Средиземному морю земли - как в Европе (римляне дошли даже до островов Англии и основали там колонии), так и в Азии и Африке. Для управления таким государством необходимы были строгие законы, сильное войско и хорошо налаженная связь.. История Древнего Рима делится на три основных периода:
- царский период (8-6вв. до н.э.) - время правления семи царей, которые избирались народным собранием ;
- период Республики (5 в. до н.э. - 30 г. до н.э.) - правление осуществлялось народным собранием, сенатом, консулами и различными магистратами;
- период Империи ( 31г. до н.э. - 476 г. н. э.) - время правления императоров.
К концу своего существования Рим был разделен на 2 части - Западный Рим (центр в Риме) и Восточный Рим (центр в Константинополе). В 476 году город Рим захватили племена готтов (варваров), разграбили и разрушили его. Именно эта дата считается концом Римской империи, несмотря на то, что Восточная часть Римской империи продолжала существовать еще 1000 лет - под названием Византия.
Рим, как гласит легенда, был основан в 753 году до н.э. Ромулом и Рэмом на левом берегу Тибра на 7 холмах (Палатин, Капитолий, Авентин, Эсквилин, Целий, Виминал, Квиринал) - на перекрестке торговых путей из Эртрурии в Кампанию, что быстро превратило его в экономический и политический центр. Огромную роль сыграли этруски, которых римляне завоевали и ассимилировали (последние цари Рима были этрусками, а многие традиции стали основой для римской культуры). После победы над Карфагеном Рим стал центром Римского государства. Так как территория Греции была также завоевана, многие культурные традиции римляне присвоили себе, для высшего света считалось обязательным знание греческого языка, философии и почитание греческого искусства (особенно скульптуры и архитектуры). В период Империи Рим стал центром мира. При императоре Траяне в Риме , по некоторым подсчетам, находилось 423 храма, 154 статуи богов из золота и слоновой кости, 22 конные статуи, 3785 статуй императоров и знатных римлян, 78 театров, цирков и библиотек, 2000 особняков и 867 терм.
Роль этрусков в римском искусстве.
Так как Этрурия находилась рядом - фактически на другом берегу Тибра, то многие традиции в архитектуре, ДПИ, способе обработки железа перенялись римлянами. Так, этруски умели делать своды, а храмы, более простые, чем у греков, украшались тосканскими колоннами (похожие на дорические). Именно этруски создали первый римский храм, который жители Древнего Рима считали главной своей святыней, - храм Юпитера, Юноны и Минервы на Капитолии (был разрушен варварами в 5 веке, так как крышу покрывала позолоченная черепица, которую приказали сорвать). Больше представления об искусстве этрусков дают их гробницы, стены которых украшались росписями, на которых часто изображался праздник - так как переход в загробный мир - это вечный пир (гробницы "Кампана", "Авгуров", "Львиц", "Щитов", "Чудовищ"), крышки саркофагов украшали портретные скульптуры. Римляне переняли традиции захоронения - как сожжение (для более бедных) и сохранение пепла и останков в специальных сосудах (урна, канопа из Сартеано) -позже для их хранения стали строить специальные помещения - колумбарии, так и сохранение тела в саркофагах (сакрофаг супругов из Цере) и гробницах для наиболие богатых, которые возводились в специальных местах и назывались городами мертвых (некрополь). Сами римляне любили возводить гробницы и колумбарии вдоль дорог, чтобы каждый проезжий мог почтить память умерших (традиции почитания предков сыграли большую роль в искусстве римлян). Они были великолепными мастерами -литейщиками, так, большинство бронзовых скульптур сделано ими (статуя Авла Метелла), более того, символ Рима - Капитолийская волчица - сделана этрусскими мастерами. Возникшие в Этрурии гладиаторские бои стали одним из основных развлечений римлян. Письменность этрусков до сегодняшнего дня не расшифрована.
Период Республики
Рим появился на нескольких холмах (Капитолий, Палатин и Квиринал), а вся общественная жизнь проходила на площадях, где строились храмы и общественные здания (суды, архивы (!) и тд.) - на форумах проходили все главные городские события: собрания, советы, торги, обучение детей и т.д.. Центральной площадью Древнего Рима стал Римский форум, к которому сходились все дороги (форум Романум). Римские дороги имели важное стратегическое значение, они объединяли различные части страны и их делали особенно прочными. Ведущая к Риму Аппиева дорога (VI--III вв. до н. э.) - сохранилась до сих пор. Так как потребности у римлян были разными и грандиозными - возникли новые типы сооружений - амфитеатры, термы, триумфальные арки, акведуки и др. Римляне в искусстве строительства вообще достигают гораздо большего прогресса, чем греки. Особую роль в архитектуре сыграло изобретение бетона и нового конструктивного элемента - арки. Именно эти изобретения дали возможность строить огромные сооружения - многоэтажные здания (амфитеатры, дворцы, дома-инсулы), мосты и акведуки. После завоевания греческих колоний, римляне активно используют достижение греков - ордерную систему, но в отличии от греков, она применяется не как конструктивный элемент, а как декоративный (часто колонны используются просто как повод украсить здание - колонны как декор украшают стены, появляется иммитация их в виде полуколонн, пилястр). Особенно популярный был мотив коринфского ордера. Так как храм был основным сооружением, а римляне были язычниками, на форумах возводилось несколько храмов. В отличии от греческих, они стояли на высоких подиумах, акцент делался на главном фасаде с глубоким портиком, важную роль играл интерьер, так как основные почести богам воздавались внутри, а не снаружи храма (храм Портуна на Бычьем Форуме) . Часто возводились храмы круглого типа (храм богини Весты на Бычьем Форуме, Храм Сибиллы в Тибуре). Достижения архитектуры были столь существенны, что римский архитектор Витрувий (70-20 гг до н.э.) написал трактат "Об архитектуре" в 10 книгах, где дал определение типам ордера, способу строительства и строительной техники, теоретические и практические рекомендации. Именно он вывел формулу архитектуры: триединство трех компонентов - пользы, прочности и красоты.
Культ предков играет важную роль в искусстве Древнего Рима - знатные римляне заказывали скульптурные изображения покойного либо в виде стелы, которую ставили на могилу, либо в виде портретных бюстов, которые хранились дома, от мастеров требовалось точное следование натуре ( часто с умершего просто снимали восковую или гипсовую маску для полного соответсвия). Чем больше масок и бюстов хранилось дома - тем знатнее был род. Скульпторы ничего не изменяли и сохраняли все мелкие подробности - от морщин до бородавок (голова старика). С развитием общественной жизни и ростом роли удачных политиков, победоносных военачальников, государственных деятелей в Риме появляется не только надгробная, но и светская скульптура, а так как бюсты не выполняли возложенную роль - прославление - был придуман новый тип статуи - тогатус - где почетный римлянин был закутан в тогу(тогатус Барберини - статуя римлянина с бюстами предков). Обычай изображать в таком виде дипломатов и полководцев сохранился в европейских странах до середины 19 в (часто под тогами были современные тому времени костюмы). Римская скульптура, в отличии от греческой (которая прежде всего создавала идеал, образец) - реалистична, даже натуралистична и до сих пор считается одним из наиболее реалистичных образцов жанра за всю историю искусства. Значительно позже, во времена империи - скульптура становится более обобщенной и идеалистической, так как ставятся другие задачи - обожествление, почитание и пропаганда власти.
Наиболее ранняя сохранившаяся живопись (3 в. до н.э.) древних римлян найдена в гробнице - представляет сцену битвы. Однако полное представление о живописи римлян дают города Помпеи и Геркуланум - погребенные под пеплом в 79 г.н.э. при извержении вулкана Везувий и польностью сохранившиеся. Их случайно нашли при строительстве водопровода в 1748 году. Раскопки продолжаются до сегодняшнего дня. Именно эти города (планировка города, различные типы строений, интерьер) - неизмененные течением времени - раскрывают римскую культуру и искусство в певрозданном виде. В домусах (традиционный тип городского строения с глухой наружной стеной, внутренним центральным залом- атриумом) и виллах (загородные имения, где центральный зал - атриум - становиться внутренним двориком с фонтаном) сохранились фрески, которые позволяют выделить 2 стиля росписи стен - 1 - орнаментально-архитектурный (первый помпейский стиль), с геометрическим орнаментом и лепными архитектурными деталями и 2 - архитектурный (второй помпейский стиль), где лепнина остутсвует, а все архитектурное пространство изображается достоверно с помощью света и тени, изображается городской пейзаж (парки, сады - вилла императрицы Ливии в Риме ) и жанровые сцены с людьми (вилла Мистерий).
Период Империи
Первым императором был племянник Цезаря - Октавиан Август. Именно он заложил основы имерского слиля. С тех пор римское искусство ориентировалось на идеалы, котороые провозглашали правители. Самые замечательные памятники архитектуры относятся к первым столетиям нашей эры. Каждый правитель считал делом чести строить значительные сооружения. Император Август хвалился, что застал Рим кирпичным, а оставил мраморным. В честь полководцев возводились триумфальные арки (Арка Тита 79-81 г., Арка Константина, Арка Септимия Севера), для развлечения народа был построен гигантский амфитеатр Флавиев - Колизей (70-80 гг.н.э.), император Траян остроил форум, где в центре воздвигнута была колонна Траяна, при императоре Андриане построен Пантеон (2 в. н.э.) - храм всех богов, а также замечательная загородная резиденция - вилла Андриана в Тибуре, в Риме построен мавзолей (позже в Средневековье частично перестроенный и названный Замком Святого Ангела), в 3 веке император Каракалла отсроил грандиозные бани - термы, при Максенции распространился новый тип строения -базилика, который позже сыграл важную роль в церковном строительстве.
Скульптура также отличалась - создавались грандиозные, колоссальные памятники в честь императоров и полководцев (триумфальные арки и колонны, ростральные колонны, статуя Константина, конная статуя Марка Аврелия и др.), портреты правителей (бюсты) ваялись в невероятных количествах (портрет императора Нерона). Большинство скульптур предназначалось для публичного осмотра и выставлялись на форумах.
О традициях живописи дают представления сохранившиеся фрески в Помпеях и Геркулануме. Отдельно стоит упомянуть римскую мозаику - орнаментальные и жанровые панно украшали не только пол, но и стены ( Битва Александра Македонского). Иногда мозаики, которыми римляне украшали свои дома, бывают очень смеш­ными. В частности, есть известная мозаика, на которой изображены скелетики рыб, какие-то объедки, огрызки или мозаика перед входом в дом с изображением собаки и надписью "берегись собаки"
Важными вехами имперского периода стала борьба с христианством и признание его на государствеенном уровне -в 313 году император Константин объявил христианство разрешенной религией в Римской империи (Рим начинал многобожием, закончил единой верой - христианской). В 330 году на месте колонии Византий был основан город Константинополь , который объявят новой столицей Римской империи (позднее она разделится на две части - Западную и Восточную Римские империи).

Темы для докладов (презентаций):
Памятники искусства Древнего Рима:
1) Пантеон,
2) Колизей,
3) Триумфальные арки,
4) Колонна Траяна,
5) Статуя Марка Аврелия,
6) Капитолийская волчица,
7) Жилые дома римлян : вилла, домус, инсула.
8) Витрувий - трактат "Об архитектуре"

Архитектура:
Гробница Флабеллиев

храм богини Весты на Бычьем Форуме,
храм Сибиллы в Тибуре,
храм Портуна на Бычьем Форуме,
Гарский мост (акведук в Ниме),
мост Мульвия

Помпеи, Геркуланум,
вилла Мистрия

Арка Тита,
Арка Константина,
Арка Септимия Севера,
Колизей ,
форум Траяна,
Пантеон,
Вилла Андриана в Тибуре,
мавзолей Андриана (Замок Святого Ангела) ,
термы Каракалы,
базилика Максенция

Скульптура:
канопа из Сартеано,
сакрофаг супругов из Цере,
статуя Авла Метелла,
Капитолийская волчица

голова старика (бюст предка),
тогатус Барберини - статуя римлянина с бюстами предков

Император Август,
голова императора Нерона,
колонна Траяна

Живопись:
вилла Мистрия вПомпеях,
вилла императрицы Ливии в Риме ,
мозаика "Битва Александра Македонского")

5. Христианство – основные понятия. Библия в искусстве – основные сюжеты
Христианство - самая крупная мировая религия, христианские общины есть практически в каждой стране. Христианство стало основной религией для европейской культуры и многом определило развитие искусства. Строительство храмов, внешнее и внутреннее украшение - росписи, иконы, картины и скульптуры - способствовало как прогрессивным изменениям в искусстве, так и сохранению традиций. Часто христианское искусство влияло развитие светского и наоборот.
В христианстве различают 3 основных конфессии: католицизм, протестантизм и православие. Первый раскол произошел в 1054 году - изначально единая христианская религия разделилась на католицизм (Западная Европа) и православие (Византия и Восточная Европа). В 1517 Мартен Лютер публично обвинил римско-католическую церковь в искажении истинных ценностей и объявил протест против некоторых постулатов церкви. Несмотря на единую веру, различие в трактовании некоторых догматов привело к созданию характерных особенностей визуальной культуры у всех конфессий.
Общее:
- традиция почитания единого Бога, творца Вселенной и человека,
- идея Троицы - Бог Отец, Бог Сын, Святой Дух,
- идея абсолютной ценности человеческой личности, созданной Богом по своему образу и подобию,
- все люди равны перед Богом,
- христианство подразумевает посмертное существование: в аду, раю и в чистилище (последнее - только у католиков),
- все христиане признают таинства крещения и причащения,
- православные и католики признают дополнительно 5 таинств: миропомазание; покаяние (исповедь перед Богом в присутствии священника и отпущение грехов); рукоположение (возведение в духовный сан); брак; соборование (помазание елеем тела больного)
Различие:
Протестантизм:
Не признается роль посредников между человеком и богом, Библия является высшим авторитетом по всем вопросам, трактовать Библию может любой верующий. Крещение совершается в зрелом, сознательном возрасте, большинство протестантов отрицают монашество (исключение - монастыри у англикан), а также отрицают иконы, почитание святых и поклонение мощам. Украшение храмов - молельных домов максимально упрощено, фактически отсутвует, есть только изображение креста. Богослужение сосредоточено на проповеди, молитве, пении псалмов на национальных языках.
Православие:
Священник - посредник между человеком и богом. Трактовать Библию может только священник. Целибат только у монашества. Церковные обряды пышные и церемониальные. Особенности богослужения, сопровождение только голосовыми песнопениями, отсутвие лавок для прихожан из-за традиций поклонов, различие между живописью и иконописью (святость икон). Храмы богато украшены - в основном только иконами, а также живописными росписями стен , без скульптур, алтарное пространство закрывает иконостас. Стиль традиционный, каноничный, без заметного влияния светского искусства, нет стилистического разнообразия.
Католицизм:
Священник - посредник между человеком и богом. Трактовать Библию может только священник. Целибат у священников и монашества. Церковные обряды пышные и церемониальные. Единство церкви под правлением единого главы - Папы Римского, наличие различных монашеских орденов. Вера в чистилище,где можно освободиться от грехов. В молитве предполагается коленопреклонение - в храмах предусмотрены специальные лавки для прихожан. Музыка в католическом храме может быть не только певческая, но и инструментальная. Храмы богато украшены скульптурами, картинами, росписями стен, редкими иконами, алтарь - открытый. Стили искусства представлены широко, достижения светского искусства используются в религиозном.

Символика христианского храма:
В христианской религии храм является не только местом сбора верующих, но и несет символическую нагрузку. Смысловое значение имеет ориентация храма, планировка, определенные зоны храма, количество куполов и прочее.
1) раположение по оси - восток-запад, где алтарь располагается на востоке, а запад (вход) символизирует земную, греховную жизнь (так, на западной стороне принято размещать сцены Страшного суда), средняя часть посвящена пути просветления или праведной жизни. Верущий, проходя путь от входа до алтаря, проходит путь очищения.
2) типы строения храма: базилика (корабль) - свообразный Ноев ковчег, главная задача - спасение души в "бурном море" жизни, купольная базилика (с поперечным нефом-трансептом) - в основе плана - латинский крест, на средокрестии которого возвышается купол - символ Небес, крестово-купольный храм - в основе равносторонний греческий крест, храм имеет центрическую планировку, где в центре (под куполом) находятся наиболее важные символы веры. Крест один из основных символов христианства - символ распятия, жертвенности Христа. Три двери - входа символизируют Святую Троицу. Круглые церкви-ротонды (символ вечности) говорят о бесконечности существования Церкви. Восьмиугольники имитируют Вифлеемскую звезду, приведшую волхвов к месту, где родился Христос. Такие храмы говорят о Церкви, как о путеводительнице.
3) Стены храма рассматриваются как повествование Евангелия - сцены из жизни Христа, Богоматери, образы святых и мученников. Стены храма, в основном, расписываются ярусами, начинаясь с высоты человеческого роста. По богословскому учению, «люди несут в себе образ божий, хотя и замутненный грехом», и таким образом сами становятся одушевленными иконами.
4) Алтарь - преддверие Небес (здесь совершаются священнодействия, и в эту часть могут входить только священнослужители).
5) Иконостас - в православном храме разделяет место для верующих и место таинств богослужения, символизирует границу между земным и Небесным миром.
6) Купол имеет свое сакральное значение прежде всего - это Небеса, царство Христа. Количество куполов символично:
- 1 купол — единство Бога или Иисус Христос;
- 2 купола — два начала Христа (человеческое и Божественное);
- 3 купола — Святая Троица;
- 4 купола — четыре Евангелиста и четыре стороны света;
- 5 куполов — Христос в окружении четырех Евангелистов;
- 7 куполов — семь Церковных таинств, семь Вселенских Соборов и семь добродетелей;
- 9 куполов — девять чинов Архангельских;
- 13 куполов — Христос и двенадцать Апостолов;
- 25 куполов — апокалиптическое видение престола Святой Троицы и двадцати четырех старцев;
- 33 купола — число земных лет Иисуса Христа.
Цвет купола также имеет значение: Золото символизирует Небесную славу. Поэтому золотят купола у храмов, посвященных Христу и двунадесятым праздникам (двенадцать главных праздников церковного года, исключая Пасху). Купола синие со звездами устанавливают на храмы, посвященные Богородице, так как звезда напоминает о рождении Христа от Девы Марии. Зеленый — цвет Святого Духа, поэтому храмы с зелеными куполами посвящаются Троице. А храмы, освященные в память Святых, могут иметь как зеленые, так и серебряные купола. Еще иногда встречаются храмы с сиреневыми или фиолетовыми куполами. Это цвет креста, и обычно такие храмы посвящены празднику Воздвижения Креста Господня. Ну а в монастырях можно увидеть черные купола, так как черный — цвет монашества.

Центральное значение в христианстве играет Библия - собрание священных текстов, служащим первоисточником и правилом веры. Библия сосотоит из Ветхого Завета и Нового Завета:
Ветхий Завет - 39 книг - также называются еврейской Библией, так как они имеют священный характер в иудаизме. Пятикнижие (Тора) - от создания мира и человека до прихода евреев в Моав. В этой книге описаны: грехопадение, изгнание из рая Адама и Евы, всемирный потоп и Ноев ковчег, жизнь Авраама, Исаака и Иакова. Иосиф в Египте. Разделение Израиля на колена.Пророки (Невиим)- основные события: расселение колен Израилевых, основание царства, правление Давида и Соломона. Основание Иерусалима и строительство Первого Храма. Разделение Израиля на два царства.Писания (Ктувим) Вавилонское пленение, разрушение Первого Храма. В 515 г.до н.э. – постройка Второго Храма Зоровавелем после падения Вавилона. События книги Эсфирь в правление Артаксеркса (465—424 гг. до н.э.). Пророки Даниил, Ездра, Неемия.
Новый Завет - 27 книг - четыре канонических Евангелия, Деяния апостолов, 21 послание апостолов и Откровение Иоанна Богослов -Евангелия - это жизнеописанияИисуса Христа. Остальные книги – письма апостолов, книга Деяний, рассказывающая о первых годах жизни церкви, и пророческая книга Откровения.
На протяжении всего существования христианства библейские сюжеты были основой для изобразительного искусства (живописи, скульптуры и графики)
Наиболее популярные сюжеты:
Ветхий Завет: Ад и потоп, Адам и Ева, Вавилонская башня, Пир Валтасара, Сотворение Адама, Юдифь и Олоферн и др.,
Новый Завет: Бегство в Египет, Благовещение, Брак в Кане Галилейской, Возвращение блудного сына, Голгофа, Избиение младенцев, Крещение Христа, Нагорная проповедь, Несение креста, Оплакивание Христа, Пир в доме Левия, Поклонение волхвов, Поцелуй Иуды, Призвание первых апостолов, Распятие Христа, Страшный суд, Тайная вечеря, Успение Богородицы, Четыре апостола и др.

Темы для докладов (презентаций):
Библейские сюжеты

6. Средневековье: Византия
В 395 году Риммская империя была разделена на 2 части: Западную Римскую империю и Восточную Римскую импрерию -Византию, к которой отошли наиболее развитые области бывшей Римской империи, в том числе и Греция. Византия стала хранительницей и продолжательницей римских художественных традиций - сами византийцы называли себя римлянами . Стремление к роскоши и пышности было характерной чертой византийских императоров. Кроме сохранения традиций (арки, мозаика, базилика - Монастырь Св.Екатерины в Синае, 4 в.н.э.), в Византии был сделан и свой вклад в развитие архитектуры и живописи. Прежде всего это изобретение конструкции купола на парусах - храм Святой Софии в Константинополе(6.в.н.э. (324 г . первая постройка, -536 - перестройка, арх. Исидор Милетский и Анфимий Тралльский ), позже - конструкция крестово-купольного храма, которая стала основной для православной культуры. Внутреннее украшение храма обязательно было роскошным - стены, своды и купола фактически полностью покрывались мозаиками и фресками . Особенностью византийской мозаики была фактурная многоцветная стеклянная смальта - благодаря этому свет преломлялся под разным углом и от нее отходило своеобразное сияние (особенно хорошо это передавала золотая смальта) - наиболее сохранившиеся примеры мозаики находятся в Равенне - церковь Сан-Витале, Сан-Апполинаре, мавзолей Галлы Плациды. Тогда же был разработан строгий порядок размещения библейских сцен - купольное пространство отдавалось Христу Вседержителю, на парусах находились изображения 4 апостолов и т.д.
Влияние греческой культуры сказалось на том, что византийцы предпочитали делать опоры куполов не на столбы (исключение массивные конструкции, как, например, Софийский собор), а на колонны, что делало храмы невероятно воздушными. Но, в отличии от греков, капители колонн в Византии декорировались достаточно сложно и пышно.
В связи с тем, что ранние христиане противопоставляли себя язычникам, у которых боги воплощались прежде всего в скульптурных изображениях, у византийцев мало примеров круглой станковой и монументальной скульптуры, в основном - это декоративная резьба и небольшие рельефные украшения.

Наибольший вклад в развитии христианского искуства сделала византийская иконопись. Икона (греч. "образ") - священныхе изображения, предназначенные быть посредником между миром Божественным и земным - изображение лиц или событий священной или церковной истории, являющееся предметом почитания у православных и католиков, закреплённого постановлением Седьмого Вселенского собора 787 года (Почитание образа есть почитание первообраза). Пережив сложный период иконоборчества, были разработаны основные правила и каноны церковной живописи для передачи святости и духовности создаваемых образов веры - от Христа и Бога Отца до простых святых и мученников. Кроме отбора основных тем изображения, были отработаны и основные композиционные схемы, символика цвета и деталей, поясняющих изображение. Композиции икон передавались в специальных книгах-прорисях и распространились по всем землям православия.
Характерными особенностями икон становятся :
- изображения несут условный характер, поэтому многие пропорции не соблюдены. Мастер пытается передать не форму, а суть предмета,
- пространство очень часто изображается в обратной перспективе, что имеет определенный символический смыс - икона взирает на нас, а не зритель смотрит на икону,
- внешние источники света отсутствуют. Сияние исходит от ликов и фигур,
- несколько разновременных событий на одной иконе могут происходить одновременно,
- отсутствие случайных деталей,
- фронтальность изображения (обращенность их к зрителю),
- строгая симметрия по отношению к центральной фигуре Христа или Богоматери,
- подчеркнуто высокий лоб - средоточие духовного начала, сияющий нимб вокруг головы,
- пристальный, суровый взор увеличенных глаз, состояние аскетического бесстрастного покоя,
- декоративность и условность одежды, подчеркивающей бесплотность, бестелесность фигур.
Наиболее жестко регламентирована иконография Богоматери (Оранта, Умиление, Одигитрия и т.д.) и Иисуса Христа (Пантократор, Спас, Пастырь и др.). Неизменное следование канонам стало отличительной чертой православной живописи, сохранившей фактически полностью иконописные традиции. Однако, начиная с 17 века, в иконопись проникают традиции "светского письма" - светотеневая моделировка, перспектива, реальные пропорции человека, портретность и др. К иконописанию привлекаются светские, в том числе и неверующие, художники.
В большей степени схематичная и стилизованная православная икона имеет несколько слоев понимания:
- первый - самый простой – сюжетный. Он считывается с непосредственного изображения, с жестов, пространства, надписей, с того, что на первом плане. Здесь очень важно знать содержание и историю сюжета
- второй слой прочтения – смысловой. Он передается не через сюжет, а через цвет, свет, лик, одежду, позу. Существует своя символика цветов, каждый из которых означает тот или иной смысл.
- третий слой – нравственный, выражающий личное отношение к иконе.
- четвертый смысл иконы - самый сложный. Он обращает нас к сакральности, к Царству небесному, в котором устанавливаются отношения с невидимым миром. Дойти до этого уровня очень сложно, потому что это уже уровень созерцания невидимого, который собственно и не нуждается ни в каком образе и доходят до него опытные в молитве и духовном подвиге.

Особую роль в структуре храма играет иконостас - перегородка алтарного пространства, за которой происходят церковные таинства. Православный иконостас окончательно установился в 17 веке, имеет несколько рядов, и расположение икон имеет строго определенное место..
Верхний ряд — праотеческий, представляющий ветхозаветную историю от Адама до Моисея. Здесь можно увидеть Адама, Авеля, Ноя, Сима, Авраама и т.д.
Второй ряд — пророческий, где помещаются иконы ветхозаветных праведников, через которых было получено откровение о воплощении Спасителя и о Богородице. Это вожди, первосвященники, судьи, цари, пророки Давид, Соломон, Даниил. В центре этого ряда обычно находится икона Божией Матери «Знамение».
Третий ряд — деисус (от греческого «молитва», «моление»). Этот ряд — важнейшая часть православного иконостаса и есть в любой православной церкви, даже если ее иконостас одноярусный. Он символизирует моление всей Небесной Церкви Христу. Центральная икона этого ряда — «Спас в силах» — изображает Иисуса как судью всего мира (в царском или архиерейском облачении на небесном престоле). Слева и справа — образы предстоящих пред Господом в молитве Богородицы и Иоанна Крестителя. Также здесь находятся иконы молящихся Апостолов и других Святых, поэтому этот ярус иногда называют Апостольским.
Четвертый ряд — праздничный — появился в иконостасе в XIV веке. Здесь изображается земная жизнь Христа («Рождество Богородицы», «Введение во храм», «Благовещение», «Рождество Христово», «Сретение», «Крещение», «Преображение», «Вход в Иерусалим», «Вознесение», «Троица», «Успение Богоматери», «Воздвижение Креста») — то есть главные православные праздники.
Нижний (местный) ряд уникален в каждом храме. По обеим сторонам от Царских Врат помещаются иконы Спасителя и Богоматери, а рядом с образом Христа — храмовая икона, изображающая тот праздник или того святого, которому посвящается храм. По ней всегда можно определить название храма. Выбор остальных икон ряда зависит от местных потребностей и характера церкви.

Монастырь Св.Екатерины в Синае
храм Святой Софии в Константинополе,
церковь Сан-Витале,
церковь Сан-Апполинаре,
мавзолей Галлы Плациды.

Спас Нерукотворный
Христос Вседержитель

Богоматерь Оранта,
Богоматерь Одигитрия

гробницы короля Теодориха,
королевская капелла в Ахене,

замок Лош,
Каркассон,

собор Успения Пресвятой Девы Марии и ксмпанила в Пизе,
церковь Санкт Михаэль в Хильдесхейме ,
церковь Нотр Дам -ля- Гранд в Пуатье ,
церковь Святого Петра и святого Павла в монастыре Клюни

Франция:
-Собор Нотр-Дам в Шартре,
-Собор Нотр-Дам в Реймсе,
-Собор Нотр-Дам в Амьене,
-Собор Нотр-Дам в Париже,
капелла Сент-Шапель

Англия:
- Собор и Митрополитская Церковь Христа в Кентербери,
- Собор Девы Марии в Солсбери ,
- Собор Девы Марии в Линкольне ,
- Часовня Королевского колледжа в Кембридже

Германия:
Кёльнский собор

Италия:
- собор Рождества Девы Марии в Милане,
- палаццо Дожей в Венеции

Литва:
Церковь Святой Анны в Вильнюсе

Часослов герцога Беррийского, братья Лимбурги

Краткий конспект по истории искусств для 2 класса. Введение в историю искусств.
Краткий коснпект по истории искусств для 2 класса. Искусство Древнего Мира.

Краткий конспект по истории искусств для 3 класса. Искусство Античности и Средневековья
Краткий конспект по истории искусств для 3 класса. Искусство Возрождения

Краткий конспект по истории искусств для 4 класса. Искусство 17-18 веков.
Краткий конспект по истории искусств для 4 класса. Искусство 18-19 веков.

Краткий конспект по истории искусств для 5 класса. Искусство 20 века.
Кароткі нарыс па гісторыі мастацтваў Беларусі. 5 клас.